思うこと、昔と今

私は1961年に画家として仕事を始めたが、美術学校には行っていない。　アメリカの大学では、文学と哲学を専攻し、将来は出版関係か美術館の仕事をしたいと思っていた。　マスターの学位をとる時に、論文にそえて何かアートフォームを提出するようにと教授に言われ、絵を画くことに決めた。　音楽もダンスも出来ないし、他のアートフォームはお金がかかりすぎて、学生の私には無理だったからだ。　それで私は、２０枚のカンバスを画いて、美学論と共に油絵の個展を、論文委員会に提出した。　その後、度々個展をひらいたニューヨークでは、抽象表現派と批評され、今でも同じようなスタイルで画いている。

画題は画面の良し悪しを決める重要素だと思うが、私はそれを基にして絵を画きはじめたことはない。　真っ白な画面にむっかて、手近にある絵の具を使い、何にもとらわれずに自由に画きだす。　この段階での私の関心事は、画面の構造である。　どのような芸術形態でも、その構造が一番大切だと私は思う。　絵画を例にとると、構造に力が入っておれば、画題と色を無視しても、表現したい要素は残る。　だから私も、描きだしの段階で、土台を築きあげることに専念する。　それは、自分の演技のための舞台装置を作っているようなものである。

最初の段階で決めた絵の構造にそって、フォルムと色彩をだんだん築きあげてゆくうちに、或る詩情が浮かんでくる。　それを見失わないようにして画いていると、メッセージがはっきりしてきて、それが画題となる。　たとえば私の「山桜」の場合は、大体出来上がったバックグランドの上に、桜の花をいくつか描いてみた時だった。　高浜虚子の「咲き満ちてこぼるる花もなかりけり」という俳句が頭に浮かんで、それから後は、桜が精一杯に生きている姿を、画面に表現することに専念した。

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上記のエッセイを書いてから十年経った。私の絵のスタイルや描きかたは、あまり変わっていない。　けれども私の人生はすっかり変わった。　春が来れば、あの山桜はいまでも見事に咲き誇る…しかし周りの木々はもうない。　自由な生活かもしれないが、私は今は孤独な旅人である。

真実を求めて巡礼をつずける私… 一人のエトランジェ… なにはともあれ他所の者… 落ち着く所はないのかも知れない。　若山牧水の短歌を想いだす…　「幾山河越えさりゆかば淋しさの果てなむ国ぞ独り旅ゆく」。

この路を私は独りぼつぼつと歩きつずける… 同じように真実を求める巡礼者が、世界中にいることを考えながら… 。

Virginia にて、

Tei Matsushita Scott

2004年11月